Renessanse

Hva er renessansen og hva kjennetegner den?

Mona Lisa

Renessanse er navnet på både en tidsperiode og en åndelig strømning og retning i arkitektur og kunst. Den historiske perioden fant sted på 1350-tallet og varte i nesten 250 år. Den kunsthistoriske epoken varte fra omtrent 1350 til 1700-tallet. I Renessansen ønsket mange mennesker å gjenoppdage kulturen slik den var i antikken. Spesielt kunsten fikk en oppblomstring. Følelser, natur og mennesker ble sentrale motiver i kunst og arkitektur. På denne tiden vokste også humanisme fram. Enkeltmennesket fikk større plass etter over 1000 år med fokus på Gud. Renessansen oppsto i Italia og spredte seg senere til nesten hele Europa. Det hendte mest kunstnerisk aktivitet i byene Roma, Firenze, Milano og Venezia.

Ordet «renessanse» betyr gjenfødelse. Perioden kom mot slutten av middelalderen og mange ville ta avstand fra den «mørke, usiviliserte middelalderen». Nye tanker oppsto og mange mennesker ønsket å gjenopplive filosofien, kunsten og kulturen fra antikken, som er en tidsperiode som varte fra 700 år f.Kr til 500 år e.Kr. Kulturen i antikken inneholdt mye litteratur, poesi, filosofi, politikk, mystikk og ikke minst kunst -med mye arkitektur-, som er det mest sentrale i renessansen. 

Damen med røyskatten

Samtidig blir tankene om det enkelte mennesket og det jordiske livet fra det gamle Roma og Hellas tatt opp igjen. Vi kan altså si at i renessansen ville mennesker finne tilbake til fortidens kultur. I tillegg til dette oppsto det utvikling og nye tanker. Kunsten fikk en enorm utvikling i renessansen. Arkitekturen fikk en ny form som var preget av ro og verdighet. I arkitekturen ble det lagt vekt på harmoni, sammenslutninger og balanse. Veggmalerier (freskomalerier) ble mye malt, og oljemaleriet på lerret ga grunnlag for utvikling av landskaps- og portrettmaleriene.

Kjente kunstnere og kunstverk fra renessansen:

De meste kjente kunstnerne i kunstepoken renessanse var Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo og Rafael. Andre kjente kunstnere som levde under renessansen var den nederlandske billedkunstneren Jan Van Eyck, maleren og tegneren Hieronymus Bosch, de italienske malerne Lorenzo Lotto, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli og Giovanni Bellini. Giorgio Vasari var både billedkunstner og arkitekt og møtte og kjente Michelangelo. Hans malerier var veldig påvirket av Michelangelo`s stil og dette gjelder de fleste av alle ovennevnte kunstnere. De ble inspirert av Michelangelo, noe som har ført til at kunsten er preget av hans stil: overveldende og overdrevne dramatiske hendelser og reaksjoner, men i en mindre grad enn hans i kunst.

Kjente kunstverk fra renessansen er blant andre «Mona Lisa» og «Damen med røyskatten» av Leonardo da Vinci, «Venus` fødsel» av Sandro Botticelli, statuen «David» og maleriet «Jonah og hvalen» av Michelangelo og «Skolen i Athen» av Rafael. Disse er plassert i samme rekkefølge.

Hva var kunstnerne opptatt av og hvilke motiver brukte de?

Venus` fødsel

Kunstnerne i denne perioden var opptatt av å lage realistiske hendelser der virkeligheten ble gjenskapt. Det ble også laget religiøse, overnaturlige bilder, men de var gjengitt nokså naturtro. Det ble fortsatt laget religiøs kunst fra bibelhistorier og skildringer av for eksempel engler, men de ble likevel laget mer ekte, levende og realistiske enn før. Kunstnerne var opptatt av filosofi, mystikk og tanker. Mennesket var sentrum i de aller fleste kunstverkene. Dette ble brukt sentralt som et midtpunkt og en målestokk. 

Dette nettstedet skriver at mennesket har overtatt fokuset fra Gud. Det er mennesker som gir verdi til hendelser og ting. Mennesket tok mye større plass, i likhet med humanismen. Likevel er motivene i mye av kunsten religiøs og maleriene inneholder dramatiske hendelser i forbindelse med religion. Individet ble sett på som selvbevisst, kompleks og tenkende som stiller kritiske spørsmål. I middelalderen var motivene ofte himmelske, overjordiske og hellige, men i renessansen var motivene ofte fra den virkelige verden. Kunstnerne var opptatt av å skape følelser og reaksjoner, men hadde likevel rolige bilder. De prøvde å kommunisere med den som betrakter kunstverket gjennom følelsene.

Hvilke teknikker brukte kunstnerne i renessansen?

David

Kunstnerne hadde flere felles metoder til å lage kunstverkene. De ble opptatt av perspektiv og begynte å modellere ved hjelp av lys og skygge. Virkeligheten skulle bli gjengitt i bildene og det ble eksperimentert med lineære og sentrale perspektiver. I maleriene ble det lagt vekt på klare konturer og flatevirkninger og bruken av skygge og lys ble utviklet. Det skaper dybde og gir mulighet til å framheve motiver. 

Mennesker, bygninger og naturen ble ofte nøyaktig gjengitt og forholdet mellom elementene ble matematisk nøyaktige. Hendelsene i kunsten var ofte innenfor de klare ytre linjene og figurene tok også mye plass. Bildene i maleriene hadde vanligvis skarpe og kompliserte bevegelser, med enkle bakgrunner. Dermed kan vi si at kunstnerne prøvde å skape kunst slik det så ut i virkeligheten (hvis vi ser bort i fra det overnaturlige og overdrivelsene) og dermed å lage realistisk kunst.

Jonah og hvalen

Siden renessansen er en lang periode, er det fornuftig å dele den inn i ung- og høyrenessanse. I ungrenessansen hadde bildet ofte mange detaljer, jevn belysning og lite skygge som skapte klare, naturlige lokalfarger. Motivene i kunsten var ofte sideordnet der alt i bildet var like viktig. Senere i renessansen ble det brukt belysning for å vektlegge det viktigste. Det ga betrakteren av kunsten mindre frihet enn i ungrenessansen, fordi kunstneren styrte oppfatningen. I høyrenessansen ble over- og underordning av hendelser og detaljer i bildet brukt, i tillegg til brutte farger som hvit, grå, svart og brun og det ble lagt mindre vekt på detaljene.

Hva påvirket kunsten i renessansen?

Ønsket om å gjenskape antikken spilte en stor rolle for kunstens innhold og fordi det ofte var paven og kirken om etterlyste kunst var den preget av religion. Det meste av kunsten er preget av samfunnsmessige forhold; det kom mange nye tanker i renessansen. For eksempel skjedde det mye innenfor vitenskapen. Det heliosentriske verdensbildet og ideen om universets uendelighet ble fremlagt, Amerika og sjøveien ble oppdaget i tillegg til at verdens første jordomseiling ble gjennomført. Boktrykkerkunsten ble funnet opp, musikken ble mer avansert og Leonardo da Vinci oppfant flygemaskinen, kranen, linsen, ubåten og fallskjermen. Den kulturelle oppblomstringen og utviklingen i samfunnet påvirket kunsten.

Skolen i Athen

Et annet viktig samfunnsforhold var at kirkens verdensbilde ble utfordret i reformasjonen, som eliminerte mye av den katolske kirkens makt. Det førte til mer religiøs fanatisme, og kan ha virket inn på kunsten. Spesielt førte den voksende humanismen –som også oppsto- til at kunstnere uttrykte usikkerhet og laget mye radikal gudommelig og religiøs kunst eller motstående ikke-religiøs kunst. Fordi det ikke hadde fantes mange kunstnere før renessansen ble de fleste kunstnerne inspirert av den første store kunstneren, Michelangelo. Det er en av grunnene til at kunstnerne i renessansen var så opptatt av det maskuline, overdriving og følelser.

Du kan lese mer om kunstepoken renessanse her.